古典花艺及近现代设计

课程在历史文化、经典花型、环保材料与真实制作之间往返,理解各类形式如何在不同文化地区中逐步形成,学习她们是如何留存至今,并持续影响当代的花艺设计。

面授周期
约25—28个面授日
时间结构
通常分四个阶段完成
作品安排
随真实材料动态调整
古典花艺课程中的器皿作品

稳定框架中的真实变化

四个阶段是学习时间结构,不是四个固定课程模块。课程内容会根据季节花材、材料供应、学生学习进度与整体内容覆盖动态安排。

课程框架是稳定的,具体作品是流动的。

植物具有季节,课程也因此保留与真实材料相适应的弹性。

研究范围

历史形态并非可复制的样式库,而是理解材料、器皿、礼仪、场景氛围与空间关系的入口。

  • 文化溯源与典型历史性花艺技巧
  • 空间装置与花卉静物、各类结构式花环、花索与礼仪装饰
  • 人体花饰、花卉珠宝、权杖、进阶手绑与捧花,瓶、盘等器皿设计
  • 近现代设计延伸、产品呈现、植物材料组合与创意技术

课程早期部分内容源于ADFA荷兰高级花艺设计专才认证的进阶教学,并在多年教学实践中持续扩展。

历史性形式与制作过程

材料向近现代设计延展