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教学与学习

我想知道，中国人的基本型是什么？

从欧洲花艺设计中的基本型出发，张恒思考文化中的关系、变化与观看方式，并继续追问中国人的基本型是否存在。

原创首发：2026年10月26日

原创文章授权转载｜原载：观象构成官方网站

花艺设计与审美

如果不用水墨、屏风和竹林，中国品牌还能怎样表达东方？

当熟悉的东方符号被移开，文化还能怎样通过材料、空间与关系进入当代设计？

原创首发：2026年10月26日

原创文章授权转载｜原载：观象构成官方网站

花艺设计与审美

何为观象构成？——从东西方的构成观到“关系—势—象”

张恒从长期西方花艺系统的教学与研究出发，经由多种艺术文化及思想的重新观察，逐步形成“关系—势—象”的观象构成骨架。

首次刊载：2026年9月23日

花卉文化与设计史

为什么奥德修斯的婚床，偏偏长在一棵橄榄树上？

从奥德修斯的橄榄树婚床、父子的果园，到王室桃金娘、塞浦路斯婚礼橄榄枝与阿努拉德普勒菩提树，文章讨论植物如何借由生长、延续、繁殖与照料，进入人的记忆、婚姻、家庭与传承。

首次刊载：2026年9月13日

花卉文化与设计史

一瓶花，为什么装得下一年四季？——从欧洲花卉静物画到现代花艺

17世纪欧洲花卉静物画常把不同花期、不同地域的植物置于同一花瓶中。它们既记录自然，也重新组织自然。本文从荷兰花卉静物出发，讨论季节、收藏、植物知识与设计之间的关系，并由此回看现代花艺中的选择、组合与构成。

首次刊载：2026年9月6日

花艺设计与审美

让花在空中呼吸：自由吊饰的古典装饰传统与当代意义

自由吊饰并不只是把花悬挂到空中。本文从古典世界的花环、垂饰与悬挂性植物装饰出发，讨论植物如何进入建筑与人的空间，并由此重新理解现代自由吊饰中的重力、尺度、结构与空间关系。

首次刊载：2026年5月24日

花艺设计与审美

“心生万彩”——谈花艺用色背后的情感记忆与设计智慧

颜色并不存在脱离情境的固定意义。本文从个人色彩经验出发，讨论记忆、文化、植物材料、光线、距离与具体场景如何共同参与色彩感受，并由此重新理解花艺设计中的配色与判断。

首次刊载：2026年1月6日

花卉文化与设计史

太阳与三重圆：一个尚未证明的猜想

从牛河梁三重圆坛、Stonehenge 的太阳轴线，到古典环状花束的三重圈层，文章提出一个尚未证明的猜想：人类对太阳及其周期运动的长期观察，是否也曾参与某些圆形形式经验的形成。

花卉文化与设计史

中国月季如何进入欧洲玫瑰育种史？

从蔷薇、玫瑰与月季的名称差异出发，讨论中国月季相关园艺材料进入欧洲以后，如何参与近代玫瑰的杂交与育种，以及这段植物传播史为什么仍值得今天的花艺设计者了解。

当代观察

东京帝国饭店：花艺如何进入大堂空间

从东京帝国饭店大堂不断更换的季节花艺出发，观察花艺进入大型公共空间以后，尺度、轮廓、位置、台座与观看距离如何共同影响作品的呈现。

当代观察

海牙·2025 世界杯花艺锦标赛——观察笔记

以 World Cup Floral Art 2025 为观察窗口，讨论高水平花艺竞赛中，主题、材料、结构、时间与使用条件如何进入设计，并由此理解限制、判断与专业训练之间的关系。

花卉文化与设计史

花串：品读花艺原型的古典之美

花串并不只是把一朵花接到另一朵花上。本文从古典世界的 garland 与 festoon 出发，讨论植物通过连续、重复、间隔与重力形成秩序的方式，并由此重新理解花串在现代花艺设计中的意义。

首次刊载：2024年3月

花艺设计与审美

材料关系与花艺作品的表现力

从材料的状态、距离、比例、结构、尺度和光线出发，讨论这些具体条件如何改变花艺作品的观看感受，并重新理解作品的表现力。

花艺设计与审美

花艺可以从当代艺术中学习什么？

花艺不必证明自己是否属于当代艺术。本文从绘画、材料、空间与观看方式出发，讨论花艺可以从其他艺术实践中获得什么参照，以及这些经验为何最终仍需回到植物自身的条件。

花艺设计与审美

装饰性、植生性与形线设计：三种不同的花艺设计类型

从整体装饰效果、植物的生长状态，以及形态、线条与空间出发，讨论装饰性、植生性与形线设计的区别，以及为什么不应按类型预先划分作品高低。

花卉文化与设计史

园艺新观潮：解码植物设计的前世今生

2020年刊载的历史文章。原文从植物栽培、园艺与观赏习惯的历史谈起，讨论植物组合与设计之间的关系。

花卉文化与设计史

古希腊花艺文化：从神圣植物到花冠传统

从建筑与器物上的植物纹样，到婚礼、宴饮、竞技与墓葬中的花冠，重新梳理植物如何进入古希腊人的视觉、信仰与日常生活，并辨析不同冠材在仪式中的具体意义。

首次刊载：2019年12月

教学与学习

学习花艺，先从自己的目标出发

不同的学习目标、基础和现实条件，会影响花艺学习的路径；课程、老师与证书各有作用，学习方向仍需要在实践中逐渐形成。

首次刊载：2019年10月27日

教学与学习

体系学习与专业认证的价值，应该如何重新理解？

专业认证的价值不在证书本身，而在其背后的体系学习、能力反馈、共同语言与阶段完成。本文重新讨论证照与能力、身份、自我效能及长期学习之间的关系。

首次刊载：2019年9月

花艺设计与审美

空间花艺设计，为什么要先理解空间，而不是先想花怎么插？

从空间的功能、结构、人的活动与观看关系出发，讨论花艺的位置、布局、形式与实际设计流程，说明为什么理解空间应先于花材与造型的选择。

首次刊载：2019年

花艺设计与审美

花插进瓶子以后，瓶子也进入了作品吗？

从瓶口、瓶身与透明器皿内部出发，重新观察瓶器在花艺作品中的位置：它可以安静，也可以醒目，可以延续植物，也可以与植物保持差异，但从未真正退出作品。

当代观察

花艺制作与花店经营之间

花艺作品进入商业经营以后，还要面对顾客的用途、喜好与购买条件。本文讨论花艺制作与花店经营的区别，以及不同业务中的产品选择与服务。

花卉文化与设计史

当代花艺的由来：关于近现代花艺文化发展的透视辨析与趋势展望

2019年刊载的历史文章。原文从社会、艺术、建筑与材料等角度讨论近现代花艺变化，并保留当时的趋势展望。

花艺设计与审美

花艺到了户外，环境就不再只是背景

从风雨、地面、通行、观看距离与维护出发，讨论花艺作品进入户外以后，环境如何从背景变成持续影响作品状态与使用方式的现实条件。

教学与学习

花艺设计趋势杂谈——研习花艺，是否只能单项选择东方插花或西式花艺？

2018年公开刊载的历史短文。原文讨论东方插花与西式花艺的学习选择，主张在系统训练基础上吸收不同方法，并保留当时的比较与判断。

花艺设计与审美

新娘手上的捧花都是怎么设计出来的？

以新娘捧花为例，说明一件花艺作品如何从具体使用条件出发，经过比例、色彩、材料与技术选择，并在真实使用中完成验证。

教学与学习

认识一种花材，不只是知道它叫什么

从花艺入门阶段的基础花材属性分类出发，讨论名称与分类如何帮助学习者建立认识材料的基本秩序，以及数量、尺度、处理方式和实际使用如何让这种认识继续变得具体。